Венецианский кинофестиваль (Venice Film Festival) - один из старейших международных кинофестивалей в Европе, проводится с 1932 года, в сентябре, на острове Лидо.
В конкурсе участвуют полнометражные художественные фильмы, не демонстрировавшиеся за пределами страны производителя и не участвовавшие в других фестивалях.
Принимаются 70, 35 и 16 мм фильмокопии, субтитрированные на итальянский язык.
Лучшему фильму фестиваля вручается приз «Золотой Лев», также присуждаются серебряный и спецпремии, награды за лучшие режиссерские и актерские работы. Остальным членам группы (с 1987 года) вручаются «Золотые Озеллы». Кроме того, премируются лучшие первые и вторые работы молодых кинематографистов, вручается приз жюри и награда за лучшее творческо-профессиональное сотрудничество.
Наибольшим количеством призов за время существования фестиваля отмечены работы Лукино Висконти – пять премий (одна главная). Неоднократно получали награды Луи Маль, Жан-Люк Годар, Роберт Флаэрти и Элиа Казан.
Из российских фильмов в разные годы были отмечены наградами – «Весна» (реж. Г.Александров), «Клятва» (реж. М.Чиаурели), «Адмирал Нахимов» (реж. В.Пудовкин), «Гамлет» (реж. Григорий Козинцев) и др. Дважды работы российских кинематографистов удостаивались главного приза фестиваля «Золотой Лев» - в 1962 году «Иваново детство» (реж. А.Тарковский) и в 1991 году «Урга» (реж. Н.Михалков).

Международный кинофестиваль в курортном городе Канн (Франция), открытие которого планировалось на сентябрь 1939 года, из-за начавшейся Второй мировой войны был отложен на семь лет и стартовал в 1946 году.
Проводится ежегодно в мае. В конкурсе участвуют полнометражные и короткометражные художественные фильмы, снятые в течении 12 месяцев до начала фестиваля, не демонстрировавшиеся за пределами страны производства и не участвовавшие в других конкурсных кинофестивалях. Принимаются 35 мм фильмокопии. Продолжительность короткометражных фильмов не должна превышать 15 минут.
Благодаря большому вниманию средств массовой информации, этот фестиваль, закрытый для обычной публики, посещают многие звезды кино. Также он популярен и среди кинопродюсеров, подготавливающих здесь новые проекты и продающих уже готовые.
Лучший фильм получает приз «Золотая Пальмовая ветвь», лучший дебют – приз «Золотая камера». Вручаются Гран-при жюри, специальные премии, призы за режиссуру, актерскую и операторские работы.
Дважды обладателями «Золотой Пальмовой ветви» являются – Фрэнсис Форд Коппола, Билле Аугуст, Эмир Кустурица.
Начиная с конца 80-х в Канне чаще всего побеждают режиссеры, разрабатывающие оригинальный новый киноязык – Дэвид Линч, братья Коэны, Квентин Тарантино, Чен Кайге, Джейн Кемпион, Стивен Содерберг.
Российский фильм лишь однажды удостаивался главного приза фестиваля - «Летят журавли», реж. М.Калатозов (1958г.)

Ежегодный международный кинофестиваль, проводится с 1951 года в Германии.
В конкурсной программе участвуют художественные полнометражные и короткометражные фильмы, созданные в течении 12 месяцев до начала фестиваля и не демонстрировавшиеся на других фестивалях. Принимаются 70 и 35 мм фильмокопии с немецкими субтитрами. В отличие от Каннского кинофестиваля, Берлинале ориентирован на прогрессивный геополитический кинематограф. Жюри уделяет особое внимание тому, чтобы в фестивальной программе были представлены фильмы со всего мира, в том числе фильмы стран бывшего «Восточного Блока».
“Тедди” — специальная награда для фильмов ГЛБТ тематики — является одной из самых авторитетных в своём роде.
Основные призы – Золотой Медведь, Серебряный Медведь, присуждаются также особые и спецпризы («Приз за художественный вклад», «Премия жюри» и др.), а также вручаются награды лучшим режиссеру, актрисе, актеру.
Также в рамках Берлинского фестиваля работает фестиваль «Панорама», европейский кинорынок художественных фильмов, международный видеофестиваль, фестиваль фильмов для детей.
С 1971 года проходит «Форум нового кино», основу которого составляют авангардные и некоммерческие фильмы.
В Берлине, в наибольшей мере, чем на других фестивалях представлены фильмы категории «не для всех», жанр которых определяется как «прогрессивная драма».
Фильмы Ингмара Бергмана, Микеланджело Антониони, Романа Поланского и режиссеров французской «новой волны» – Жан-Люка Годара, Франсуа Трюффо и Клода Шаброля имели большой успех на Берлинском кинофестивале.
По политическим соображениям СССР впервые заявил о своем участии в конкурсе только в 1974 году.
В разные годы призерами фестиваля становились – Лариса Шепитько («Восхождение»), Глеб Панфилов («Тема»), Марлен Хуциев («Бесконечность»), Вадим Абдрашитов («Пьеса для пассажира», «Слуга»), Кира Муратова («Астенический синдром») и др.
Премьеры проходят во дворце «Berlinale Palast», расположенном по адресу: Марлен-Дитрих-Платц д.1.
Директор фестиваля — Дитер Косслик.

Самый известный российский кинофестиваль. Проводится в конце июня, торжественное открытие всегда приходится на пятницу, длится десять дней. Второй старейший киносмотр мира (после Венецианского кинофестиваля). Впервые состоялся в 1935 году по приказу Сталина в пику фестивалю в Венеции. В последующие годы не проводился. По сути, уже другой фестиваль был возобновлен в 1959 году и проходил по нечетным годам. В разные годы вручались Большие и Золотые призы (причем золотые медали и премии 1959-1967 годов нельзя приравнивать к золотым призам 1969-1987 годов, которые были уже главными по значению). Также присуждались серебряные медали и премии, специальные призы, а с 1989 года — награды "Золотой Георгий" и "Серебряный Георгий".
Программа фестиваля включает:
Основной Конкурс;
Конкурс "Перспективы";
Программу Российского кино
Внеконкурсный показ;
Ретроспективный показ;
Медиа-Форум;
Президент Московского кинофестиваля: Никита Михалков

Крупнейший национальный кинофестиваль. Проводится раз в год, в июне, на берегу Черного моря. Фестиваль длится 10 дней.
История «Кинотавра» началась в 1990 году, когда негосударственная независимая компания «Подмосковье» под руководством Марка Рудинштейна организовала в Подольске «Фестиваль некупленного кино», призванный поддержать отечественный кинематограф в условиях развала общесоюзного кинопроката. Инициатива Рудинштейна стала первой реакцией кинематографистов на проблемы российского кинопроизводства времен перестройки, связанные, прежде всего, с сокращением его финансирования. Это начинание получило поддержку кинематографической общественности, и в 1991 году в Сочи рождается национальный фестиваль «Кинотавр», который возглавили Марк Рудинштейн и Олег Янковский, бессменный президент фестиваля с 1993 года.
С 1994 года в Сочи стали проводиться сразу два фестиваля: Открытый Российский Кинофестиваль (ОРКФ) и Международный Кинофестиваль (МКФ), официально зарегистрированный Международной Федерацией Ассоциаций Кинопродюсеров (ФИАПФ).
В 2005 году крупнейший Российский кинофестиваль «Кинотавр» сменил владельцев. Основатель «Кинотавра» Марк Рудинштейн передал свое детище в руки Александра Роднянского и Игоря Толстунова. Свой семнадцатый день рождения «Кинотавр» встречает полностью обновленным. Прежним остался дух фестиваля, его особое, теплое, дружеское настроение.
На XVI “Кинотавре” дирекция фестиваля приняла решение отказаться от международного кинофестиваля, который обычно проводился в рамках «Кинотавра», но провела специальную программу для приглашенных в Сочи отборщиков международных фестивалей и предпринимателей, интересующихся перспективами российского кинорынка и кинобизнеса, а также представителей иностранной прессы. В 2005 году фестиваль объединил всех, кому не безразлично будущее российского кинематографа и его международный престиж.

[реклама вместо картинки]

Международный некоммерческий фестиваль альтернативного кинематографа.
Проводится ежегодно, начиная с 2003 года в городе Ирпень (Украина). За четыре года работы на фестивале показано около двухсот фильмов более чем из 20 стран мира.
Концепция Ирпенского кинофестиваля:
Фестиваль как праздник для увлеченных кино людей, а не для узкого круга профессионалов.
Фестиваль, раздвигающий горизонт представлений о кинематографе.
Фестиваль, открывающий для любителей кинематографа
Номинации:
Анимационный фильм и флэш.
Документальный фильм.
Игровой фильм.
Экспериментальный фильм (клип и видео-арт).
Правила участия
На фестиваль допускаются документальные и художественные профессиональные и любительские фильмы, снятые на плёнку или видео, любой продолжительности, созданные в любое время в любой стране, принимавшие участие в любых фестивалях (за исключением предыдущих «Ирпенских кинофестивалей»), показанные по любому телеканалу или в любом кинотеатре. Важным требованием является отсутствие в контексте фильмов пропаганды насилия, расизма, шовинизма, порнографии, сексуальных и прочих извращений, политической агитации и коммерческой рекламы. Организаторы оставляют за собой право не включать в программу фестиваля тот или иной фильм без детального объяснения причин. При проведении отбора работ для участия в фестивале предпочтение отдается фильмам идейным, оригинальным, эстетичным, некоммерческим, лаконичным, альтернативным (не мейнстриму).
Участие в фестивале бесплатное. Количество работ, поданных на фестиваль одним автором не ограничено, однако в конкурсную программу может быть отобрано лишь по одному фильму в каждую номинацию, лучших по мнению организаторов фестиваля.
Следует отметить, что фестиваль не проводится в духе состязания, и конкурс — лишь дань традиции и возможность для зрителей принять участие в определении победителя.

История кинематографа небольшая, и известна даже точная дата его рождения - это 28 декабря 1895 года. Тогда в "Большом кафе" на бульваре Капуцинов в Париже состоялся публичный показ "кинематографа братьев Люмьер".
Но все не так просто. Уже в 1888году проходили лабораторные и публичные демонстрации фильмов, но они носили случайный характер. Мало того, в том же 1895 году проходило приличное количество сеансов движущейся фотографии, но их изобретатели, как правило, не знали друг о друге, что послужило впоследствии причиной бесконечных споров о приоритете в кино. Почему в этом споре победили братья Люмьер? Да, просто потому, что их публичные платные сеансы оказались наиболее успешны... с точки зрения коммерции.
Люмьеры не появились из неоткуда. Братья вместе со своим отцом были руководителями крупной фабрикой фотоматериалов в Лионе. После многократных публичных сеансов происходивших начиная с марта 1895 года Люмьер заказывает в мастерских, руководимых Карпантье, свой "синематограф". Он был одновременно съемочным, проекционным и копировальным аппаратом. И далеко превосходил все ранее созданные. Техническое совершенство аппарата и сенсационное содержание новых фильмов Люмьера обеспечили им повсеместно триумфальный прием. Но Люмьеры не остановились на этом. Десятки операторов, обученных Люмьером, распространили его аппарат по всему миру. Они и создали известность в большей части земного шара слову "синематограф" (или его производным "синема", "сине", "кино" и т. д.), означающему новый вид зрелища. Русский царь, английский король, австрийская императорская семья - все коронованные особы хотели видеть новый аппарат и этим создали ему большую рекламу.
Два известных и наиболее популярных фильма Луи Люмьера - "Прибытие поезда" и "Политый поливальщик" - намечают пути дальнейшего развития кино. Первый фильм Луи Люмьера "Выход с завода" носил почти рекламный характер. Он впервые демонстрировался на конференции, посвященной развитию фотопромышленности во Франции. Устремляющиеся к выходу работницы в широких юбках и шляпах с перьями, рабочие, ведущие свои велосипеды, придают в наших глазах этому обычному чествованию наивную прелесть. Вслед за рабочими - в карете, запряженной парой лошадей, ехали владельцы фабрики, за которыми привратник закрывал ворота. Неожиданно серия этих фильмов оказалась не только семейным альбомом, но и социальным документом, в котором запечатлена жизнь богатой французской семьи в конце прошлого века. Люмьер показывает картину прочного благополучия, и зрители видят себя на экране такими, какие они есть или какими хотели бы быть.
В "Прибытии поезда" паровоз, появляясь из глубины экрана, устремлялся на зрителей, заставляя их вскакивать с мест из боязни быть раздавленными. Зрители отождествляли объектов аппарата, его "глаз", со своим собственным глазом. Впервые аппарат стал как бы действующим лицом фильма. В этом фильме Луи Люмьер использовал все возможности, таящиеся в объективе с большим фокусным расстоянием. Сначала на экране показали общий план пустого вокзала и рабочего, проходящего с тележкой по перрону. Затем на горизонте появляется быстро растущая черная точка. Вскоре паровоз занимает почти весь экран, стремительно надвигаясь на зрителей. Вагоны останавливаются у платформы. Толпа пассажиров направляется к вагонам, и среди них мать Люмьера, в шотландской накидке, с двумя внуками. Двери вагонов открыты, пассажиры входят и выходят. Между ними две невольные "звезды" фильма: молодой крестьянин из Прованса, с палкой в руке, и очень красивая молоденькая девушка, одетая во все белое. Увидев аппарат, девушка останавливается в нерешительности, но, оправившись от смущения, проходит перед объективом, чтобы сесть в вагон. Крестьянин и девушка были сняты очень крупным планом, чрезвычайно четко. При этом планы не снимались отдельно, а являлись результатом своеобразного варианта "травеллинг" (съемки с движения). Съемочная камера не перемещалась, а, наоборот, все объекты изменения точки зрения дает то же разнообразие планов, как и при современном последовательном монтаже. В общем и целом, поезд стал символом кинематографа.
Новый фильм "Политый поливальщик" не обладал техническими достоинствами "Прибытия поезда". Секрет его успеха был заложен в сценарии. Сюжет несложен: маленький мальчик ставит ногу на резиновый рукав, чем вызывает тревогу у поливальщика, и направляет ему в лицо струю воды в момент, когда тот осматривает шланг. В январе 1896 года в "Большом кафе" демонстрировали снятый "обратной съемкой" фильм "Разрушение стены". Благодаря этому приему, применявшемуся еще в зоотропах, казалось, что стена внезапно восстанавливается из облака пыли.